Muusikko tienaa sillä, että hän soittaa tai laulaa lauluja yleisölle joko livenä tai äänitteeltä. Musiikin tekijä tienaa sillä, että hän tekee uutta musiikkia. Usein nämä kaksi voivat tehdä molempia. Muusikko voi tehdä myös uutta musiikkia ja musiikin tekijä voi myös toimia muusikkona.
Perinteisesti muusikon pääasiallinen elanto tulee esiintymisestä ja levytetyn musiikin radiosoitosta ja musiikin tekijä saa elantonsa pääasiassa teostomaksuista ja suorasta musiikin myynnistä. Niin muusikko kuin musiikintekijä jakaa usein palkkion tuottamastaan palvelusta tai kappaleista muiden tuotantoon osallistuneiden työntekijöiden kanssa (tuottaja, säveltäjä, sanoittaja, mangeri, keikkamyyjä, roudari, miksaaja yms.)
Nykyaikainen teknologia on osoittautunut huonosti hyödynnetyksi muusikoille. Lähinnä muusikot käyttävät uutta mediaa esitelläkseen taitojaan, kun nykyteknologia mahdollistaisi myös monia muita keinoja tilin kartuttamiseen. Useat artistit ovat nyt ryhtyneet pitämään koronavapaita keikkoja, joissa on luotu livekeikkaa simuloiva tunnelma, kun mahdollisuus maksulliseen virtuaalikeikkaan ja aitoon etäkeikkatunnelmaan odottaisi.
Ensimmäisenä tulee mieleen yhtyeet kuten Gorillaz ja Studio Killers. Virtuaalibändit, jotka ovat vetäneet myös livekeikkoja vaikka yhtyeen jäsenet ovat piirroshahmoja. Samalla logiikalla nämä piirroshahmot voivat vetää livekeikan sijaan musiikkivideomaisesti etenevän keikan, jossa lavasteet ovat virtuaalisia ja livekuvassa lisättyä todellisuutta. Olisi varmasti tajunnanräjäyttävää maailmantähdillekin esiintyä omassa virtuaalisessa liveshowssa yhtä aikaa koko maailmalle. Kun isot maailmantähdet tekevät valtavia panostuksia keikan lavasteisiin ja tarinaan, niin mitä mahdollisuuksia avaisi sellainen, että koko setti olisikin virtuaalinen kokemus. Artisti olisikin virtuaalihuoneessa jossa jokainen osallistuja voisi liikkua.
Nämä vain muutamia ideoita. Saa pölliä, mutta vapaalippu olisi kiva yllätys. 😉
Entä musiikin tuottaja, musiikin säveltäjä ja kappaleiden tekijä? Nykyisin netti on avannut monelle säveltäjälle mahdollisuuden myydä musiikkia suoraan käyttäjille ympäri maailmaa. Suoratoistopalveluihin on mahdollista tehdä biisejä ja niistä saa palkkion kuuntelujen mukaan. Musiikin tekijä voi periaatteessa vaikka keskittyä tekemään 8 tahdin looppeja ja tienata niillä. Jos osaa tehdä soundeja syntikoilla tai äänittää sampleja soundipankkeihin, voi niitä myydä. Lisäksi jos on hyvä järjestelemään looppeja uudelleen ja osaa hyvin kappaleen rakentamisen on nykyisin mahdollista myös käyttää soundipankkien looppeja ja sampleja ja myydä lopputeoksen eteenpäin omana työnään. Ja ennen kuin aletaan väittelemään siitä onko kyseessä oma luomus niin:
Teos on Suomen tekijänoikeuslain tarkoittama ihmisen eli tekijän itsenäinen ja omaperäinen luomistyön tuote sen tekotavasta ja ilmenemismuodosta riippumatta. Teos on tekijänoikeussuojan, teossuojan, kohde.
Teoksen tulee ylittää niin sanottu teoskynnys eli saavuttaa teostaso. Suojaa nauttiakseen sen pitää olla tarpeeksi omaperäinen ja itsenäinen työ.
Erään teosharkinnassa apuna käytetyn määritelmän mukaan teoskynnys ylittyy, jos voidaan olettaa, ettei kukaan muu työhön ryhtyessään olisi tehnyt samanlaista teosta.
wikipedia : Teos
Aivan samoin kuin kuvataiteilija saattaa käyttää erilaisia materiaaleja teosta luodessaan, niin nuo samplet ja loopit ovat vain materiaalia lopullisen taideteoksen luomisessa. Jos taiteilijalle annetaan kasa vietereitä ja hän rakentaa niistä pomppivaa buddhaa kuvaavan patsaan, niin ei kukaan väitä vieterin valmistajalla olevan tuohon patsaaseen tekijänoikeutta vaikka prosessiin onkin osallistunut.
Muusikko aivan kuten musiikin tekijä voi tienata aivan hyvin vaikka ei pääse esiintymään. Kyse on vain siitä millaisilla keinoilla käyttäjää palvellaan ja mitä lisäarvoa musiikin kuluttaja saa osallistumalla kotoaan yhtyeen keikalle tai artistin virtuaaliseen lähikonserttiin. Ja onko ylipäätään konsertti nykypäivää. Pitäisikö ennemminkin keskittyä tekemään yhden kappaleen pituisia musiikillisia virtuaalimatkoja tunnetiloihin.
